ისტორია სავსეა ინტერიერის საოცარი ქალი დიზაინერებით, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინეს ინდუსტრიაზე. წლების განმავლობაში, დოროთი დრეიპერმა, ფლორენს ნოლი ბასეტილმა და Sister Parish-მა დაარღვიეს დიზაინის წინასწარ გააზრებული კონვენციები, რათა შეექმნათ მარადიული დიზაინი, რომელიც დღესაც შთააგონებს ამ სფეროში სხვა ქალებს. ისინი აშშ-ში ინტერიერის დიზაინერების ყველაზე ცნობილ სიაში არიან მათი ერთგულების გამო თანამედროვეობის, ინოვაციებისა და სტილისადმი, რაც დაეხმარა მე-20 საუკუნეში ინტერიერის დიზაინის ჩამოყალიბებას.

დოროთი დრეიპერის გრანდიოზული დიზაინიდან დაწყებული ფლორენს ნოლ ბასეტის თანამედროვე ავეჯით დამთავრებული, დიზაინის ამ დიდოსტატებმა საფუძველი ჩაუყარეს ქალთა ახალ თაობებს, რათა თავიანთი ადგილი დაეკავებინათ ინდუსტრიაში.

რა ბარიერებს აწყდებოდნენ ცნობილი ინტერიერის დიზაინერები ქალი ისტორიის მანძილზე?

მთელი ისტორიის მანძილზე, საუკეთესო ქალი ინტერიერის დიზაინერებს ხვდებოდათ მრავალი ბარიერი, რაც გამოწვეული იყო სოციალური ნორმებით და გენდერული სტერეოტიპებით .

მე-20 საუკუნემდე ინტერიერის გაფორმება მამაკაცების დომინირებულ სფეროს წარმოადგენდა, რადგანაც მამაკაცი არქიტექტორები აკონტროლებდნენ ინტერიერის ყველა გადაწყვეტილებას. საგანმანათლებლო რესურსებზე წვდომა , მენტორობა და პროფესიული ქსელები უფრო რთული იყო ქალებისთვის. ქალები ხშირად ხვდებოდნენ ანაზღაურების უთანასწორობას და დისკრიმინაციას სამუშაო ადგილზე.

ბევრი ფიქრობს ინტერიერის დიზაინზე, როგორც მხოლოდ ქსოვილებთან და ავეჯთან თამაშზე – რომ ყველაფერი კეთდება ლამაზად და სრულყოფილად.

სხვები უკავშირებენ დიზაინს იმას, რასაც ხედავენ პოპულარულ ტელევიზიაში, ვერ ხვდებიან, რომ პროფესიაში ბევრად მეტია, ვიდრე პატარა ეკრანზე ჩანს. მიუხედავად ამისა, ქალმა დიზაინერებმა მიაღწიეს წარმატებას თავიანთ სფეროში და გადალახეს დიზაინის საზღვრები, დატოვეს ხანგრძლივი გავლენა.

დროა მივაგოთ მათ სათანადო პატივი!…

რომელ სტილს იყენებდნენ ცნობილი ქალი ინტერიერის დიზაინერები?

ისტორიის მანძილზე, ქალი ინტერიერის დიზაინერებმა თავიანთი უნიკალური და ინოვაციური სტილით ტოვებენ კვალს მუზეუმებში, სასახლეებსა და კოტეჯებში.

მიუხედავად იმისა, რომ გენდერი ყოველთვის გავლენას ახდენდა დიზაინზე, დღეს ქალი ინტერიერის დიზაინერები აგრძელებენ ახალი სტილის შესწავლას და საზღვრებს.

ქალი ინტერიერის დიზაინერების მიერ გამოყენებული დიზაინის ზოგიერთი სტილი მოიცავს რომანტიკულ, თანამედროვე, ტრადიციულ, ეკლექტიკური და კლასიკურ ასპექტს.

მინიმალიზმის სუფთა ხაზებიდან და მოდერნიზმის თამამი გეომეტრიიდან დაწყებული ორგანული დიზაინის თბილ, ბუნებრივ პალიტრამდე , ქალი ინტერიერის დიზაინერებმა გადადგეს ნაბიჯები თავიანთი ინდივიდუალური სტილის ჩასართავად ნამუშევრებში.

არტ დეკო ასევე პოპულარული სტილია ქალი ინტერიერის დიზაინერებში, რომელიც ხასიათდება გეომეტრიული დიზაინით, ძლიერი ვერტიკალური ხაზებით და მდიდრული დასრულებებით.

მეორეს მხრივ, ზოგიერთი ქალი ინტერიერის დიზაინერს შეუძლია აირჩიოს უფრო მომხიბვლელი, ეკლექტიკური სტილი, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა არქიტექტურული სტილის ელემენტებს და ხაზს უსვამს სხვადასხვა სფეროს უნიკალურ ნაჭრებს.

არ აქვს მნიშვნელობა სტილს, ქალი ინტერიერის დიზაინერები თავიანთ კვალს ტოვებენ ინდუსტრიაში და შთააგონებენ სხვებს, გამოიკვლიონ საკუთარი შემოქმედებითი იდეები.

1) ქალი ინტერიერის დიზაინერები მთელი ისტორიის მანძილზე ქმნიდნენ კვალს ინდუსტრიაში.

2) ქალი ინტერიერის დიზაინერების მიერ გამოყენებული პოპულარულ სტილებს შორისაა რომანტიული, ამერიკული ქანთრი, თანამედროვე, ტრადიციული, ეკლექტიკური, არტ დეკო და სხვა.

3) ქალი ინტერიერის დიზაინერები შთააგონებენ სხვებს, გამოიკვლიონ საკუთარი შემოქმედებითი იდეები.

1.დოროთი დრეიპერი, ინტერიერის დიზაინერი | რომანტიკული სტილი

ჩვენი ცნობილი ინტერიერის დიზაინერების სიაში პირველია ინტერიერის დიზაინერი დოროთი დრეიპერი ( 22 ნოემბერი, 1889 – 11 მარტი, 1969), რომელმაც დატოვა შესანიშნავი მემკვიდრეობა დიზაინისა და დეკორაციის სამყაროში.

მისი სტილი იყო გამორჩეული და რევოლუციური და ის დღესაც ჟღერს მის მიმდევრებში.

დოროთი დრეიპერი დაიბადა 1888 წელს ჰობოკენში, ნიუ ჯერსიში.

პატარა ასაკიდანვე იზიდავდა ულამაზესი ინტერიერები, გამოხატავდა აღფრთოვანებას მისი ოჯახის სახლში მორთული სკამების, ფონისა და ბუხრების მიმართ.

როდესაც ის მოზარდი იყო, ის დაესწრო ხელოვნების გაკვეთილების სერიას ევროპაში, რამაც კიდევ უფრო განავითარა მისი ძლიერი თვალი დიზაინისა და დეკორის მიმართ.

1920-იანი წლების ბოლოს დრეიპერმა მოიპოვა ეროვნული და საერთაშორისო რეპუტაცია თავისი მდიდრული სტილის გამო .

მის მიერ თამამი ფერების, თვალისმომჭრელი ნიმუშების და დრამატული დიზაინის ელემენტების გამოყენებამ მაშინვე მიიპყრო საზოგადოების ყურადღება.

ის იყო ერთ-ერთი პირველი ინტერიერის დიზაინერი, რომელმაც მიატოვა ვიქტორიანული ეპოქის ტრადიციული უხეში და მონოქრომატული იერსახე და მიიღო უფრო თანამედროვე და თანამედროვე ესთეტიკა.

დრეიპერის ხელწერა იყო ტრადიციული და თანამედროვე, ბუნებრივი და ხელოვნური, ვინტაჟისა და თანამედროვეს შერწყმა .

მისი უნიკალური ხედვა და თამამი, ფერადი სტილი აგრძელებს აუდიტორიის მოხიბვლას და დიზაინერების შთაგონებას დღეს, მისი გარდაცვალებიდან ორმოცდაათზე მეტი წლის შემდეგ.

მისი სახელი იცოცხლებს თაობებში მისი კრეატიულობის ძალისა და სილამაზის გამო, რომელიც შეიძლება მომდინარეობდეს ერთი, ძლიერი დიზაინის ფილოსოფიიდან.

2. Sister Parish- ინტერიერის დეკორატორი | ამერიკული სტილი: თეთრი სახლი

Sister Parish-მა დიდი გავლენა მოახდინა თეთრ სახლზე 1961 წელს, როდესაც მას პირველმა ლედიმ, ჟაკლინ კენედიმ დაასაქმა, როგორც ინტერიერის დიზაინის პირველი პროფესიონალი…

Sister Parish იყო გავლენიანი ამერიკელი ინტერიერის დეკორატორი და დიზაინერი მეოცე საუკუნის შუა წლებში, რომელიც ცნობილია თავისი უნაკლო გემოვნებითა და ნიმუშების, ფერისა და ტექსტურების კრეატიულად გამოყენებით. ის ახსოვთ, როგორც მთავარი კონტრიბუტორი დიზაინში ამერიკული ქვეყნის სტილის განვითარებაში, რომელიც აერთიანებს ტრადიციულ და თანამედროვე ელემენტებს თამამი და დროული დიზაინის აქცენტით. იგი თანამშრომლობდა ბევრ ცნობილ მხატვართან, როგორიცაა ალბერტ ჰედლი, რომელთანაც მუშაობდა კენედის თეთრ სახლში და ბევრ სხვა პროექტზე. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში, დის პარიშმა განაგრძო შესწავლა და ინოვაციები, განავითარა დეკორატიული ტენდენციები, რომლითაც ჩვენ ვაგრძელებთ აღფრთოვანებას დღესაც.

მაშ, რა არის კონკრეტულად Sister Parish-ის სტილი? მას ახასიათებს კედლებისა და ხის ნაკეთობების ტრადიციული ბუნებრივი მოპირკეთების გამოყენება, მსუბუქი და ჰაეროვანი ქსოვილები და მდუმარე ფერების ავეჯი. კომფორტს პრიორიტეტი ენიჭება ფორმასთან შედარებით Sister Parish-ის სტილში, რბილი სკამები და დივანები განლაგებულია მცირე კუთხით დახვეწილი, მიმზიდველი ვიზუალით.

ის აერთიანებს ტრადიციულ ელემენტებს, როგორიცაა მოხატული იატაკი და ანგლო-ფრანკოს ავეჯი…

3. Florence Knoll Bassett, არქიტექტორი, ავეჯის დიზაინერი, ინტერიერის დიზაინერი | მოდერნიზმი: ომის შემდგომი ინტერიერი

ფლორენს ნოლ ბასეტი ( 24 მაისი, 1917 – 25 იანვარი, 2019) იყო არქიტექტორი, ინტერიერის დიზაინერი და მეწარმე, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა კორპორატიულ სივრცეში განსხვავებული მოდერნისტული ესთეტიკის დანერგვით. მან ხელი შეუწყო თანამედროვე სამუშაო გარემოს განსაზღვრას, როგორც ჩვენ ვიცით დღეს, გარდაქმნა ოფისი ჩვეულებრივიდან ტრენდულში.

 დაიბადა 1923 წელს მიჩიგანში, მისი მოგზაურობა დაიწყო, როდესაც 1935 წელს დაესწრო კრანბრუკის ხელოვნების აკადემიას მიჩიგანში, სადაც სწავლობდა არქიტექტურასა და დიზაინს… ფლორენს ნოლ ბასეტის რევოლუციურმა მიდგომამ არქიტექტურული სივრცის დაგეგმვისა და დიზაინისადმი შემოიღო ეფექტურობისა და სიზუსტის ახალი დონე, რომელიც არ უნდა ჩაითვალოს უბრალო დეკორად. ნოლ ბასეტმა თქვა: ” მე არ ვარ დეკორატორი. ერთადერთი ადგილი, რომელსაც ვაფორმებ, ჩემი სახლია. “

ვიკიპედიის თანახმად, ფლორენს ნოლმა დაინახა არქიტექტორების პოტენციალი, შეექმნათ ავეჯი, რომელსაც შეეძლო რევოლუცია მოეხდინა ინტერიერის დიზაინში. დიზაინერი მეგობრებისა და ცნობილი მასწავლებლების შთამბეჭდავი მსოფლიო ქსელიდან გამომდინარე, მან მოხიბლა ისეთი ადამიანები, როგორებიც არიან ეერო საარინენი, მარსელ ბრეიერი, პიერ ჟანერეტი, ჰანს ბელმანი და მიეს ვან დერ როე, რათა წვლილი შეეტანათ Knoll-ის ინოვაციური ავეჯის კოლექციაში. .

ფლორენსი დაქორწინდა ჰანს ნოლზე, Knoll-ის ავეჯის კომპანიის დამფუძნებლის შვილზე, 1946 წელს და მან შექმნა Knoll-ის ინტერიერის დიზაინის განყოფილება, სახელწოდებით Knoll Planning Unit. ჰანსის გარდაცვალების შემდეგ მან აიღო კონტროლი ყველა Knoll კომპანიაზე. მისი მეთვალყურეობის ქვეშ, კომპანია გაიზარდა და გახდა თანამედროვე ავეჯის უმსხვილესი მწარმოებელი შეერთებულ შტატებში. ფლორენციის მოდერნისტულმა დიზაინებმა და არქიტექტორებმა მოიწონეს მისი წვლილი მე-20 საუკუნის დიზაინში, რაც დღესაც იგრძნობა.

მისი დახვეწილი და ელეგანტური ავეჯის დამახასიათებელი სტილი, რომელიც აერთიანებდა თანამედროვე დიზაინს ტრადიციულ ოსტატობას, რევოლუცია მოახდინა ინტერიერის დიზაინში. მისი კარიერა დიზაინში მხოლოდ ავეჯით არ შემოიფარგლებოდა; მან ასევე დააპროექტა მრავალი კომერციული შენობა და კერძო რეზიდენცია. გარდა ამისა, ფლორენცია იყო შერეული გამოყენების სივრცის მთავარი მომხრე, რომელიც აერთიანებდა დიზაინის, არქიტექტურისა და ლანდშაფტის არქიტექტურის ელემენტებს უნიკალური და შთამაგონებელი სივრცეების შესაქმნელად.

ნოლ ბასეტმა გამოიყენა თავისი წარმატება, რათა გზა გაეხსნა ქალი დიზაინერებისთვის ტრადიციულად მამაკაცების დომინირებულ ინდუსტრიაში. ის იყო პირველი ქალი, რომელიც მუშაობდა დიზაინის ვიცე-პრეზიდენტად ავეჯის კომპანიაში და ის იყო მთავარი ფიგურა დიზაინში ქალთა ასოციაციის დაარსებაში. იგი მსახურობდა პრეზიდენტის თანამდებობაზე 1965-1966 წლებში და მისმა ხედვამ და ცოდნამ მას საშუალება მისცა შეექმნა გრძელვადიანი მემკვიდრეობა როგორც დიზაინის სამყაროში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

ფლორენს ნოლ ბასეტი იყო პირველი მხატვარი და ნოვატორი, რომელმაც გადალახა დიზაინისა და არქიტექტურის საზღვრები. ის იყო ხედვისა და გამბედაობის მქონე ქალი და მისი მემკვიდრეობა ცოცხლობს ავეჯსა და შენობებში, რომლებიც მან დააპროექტა მსოფლიოს აღფრთოვანებისთვის.

ფლორენს ნოლ ბასეტი იყო არქიტექტორი, ინტერიერის დიზაინერი და მეწარმე, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა კორპორატიულ სივრცეში განსხვავებული მოდერნისტული ესთეტიკის დანერგვით.